Nanananananaanannana Batmaaaaaaan, ese es el tono mas asociado a Batman, el legedario vigilante. En el 66 se realizó una de las primeras adaptaciones televisivas del personaje, protagoniazada por Adam West como Batman y Burt Ward como Robin, siendo una de las series más iconicas a la vez que dispares del personaje. Este año 2016, como tributo, se realizó una película de animación en la que volvían los principales protagonistas de la serie, pero con la falta de nombres como César Romero o Frank Gorshin, actores que interpretaban al Joker y a Enigma, que como la mayoría del cast original, ya ha muerto.
Así pues, la película comienza con Batman y Robin deteniendo un robo perpetrado por Joker, Catwoman, Pingüino y Enigma. Catwoman da una toxina a Batman que lo vuelve lentamente malo, y es de hecho, Batman, el principal antagonista del film, forzando a Catwoman y Robin a hacer equipo para salvar a Batman de sí mismo y a Gotham. La cinta posee un tono similar al que poseía la serie, tratándose de un Batman más colorido a lo que hoy en día estamos acostumbrados. A pesar de que se trata de un homenaje, la película no pierde el norte y se encarga de traer una buena historia con sus giros e incluso referencias a otras producciones de Batman como The Dark Knight Rises. Es una película que no pasa nada si no la ves, pero si eres fan del personaje o creciste con la serie de los 60, es un toque de nostalgia que merece la pena ver.
La conferencia se dividía en tres
exposiciones, la primera trataba sobre la imagen de los dandis en los siglos
XVIII y XIX. La segunda trataba sobre la obra musas errantes de Vallente. La parte final tenía como tema los
ensayos de Sandoval sobre la independencia de las colonias y el buen gobierno.
La
autora realiza sus estudios basándose en obras de teatro de la época,
tratándose de personajes arquetípicos que recuerdan mucho a los hipsters de hoy en día. Se crean
arquetipos de obras, tal y como las películas de terror, donde aparece un dandi
que provoca un triángulo amoroso, en el que el dandi sobra, la chica se va con
el dandi, pero al final vuelve con su pareja original. La autora que trata el
tema de las musas errantes, examinando la figura de los personajes como mujeres.
Para terminar, la tercera autora comenta los ensayos de Sandoval, explicándolos
al público.
En el año 2001 se estrenó Harry Potter y la piedra filosofal, esta película fue una revolución en el mundo muggle, desatando una pasión por la lectura que ha día de hoy dura y pagó el yate de J.K.Rowling. Hace unos días, 15 años después de que todo empezará, pero 5 años después de estrenar la última entrega, se estrena Animales fantásticos y donde encontrarlos.
Sinceramente, está entre las 5 mejores película que he visto este año, quizás incluso las tres mejores. Es una película divertida, cargada de referencias y easter eggs, como varias menciones a Hogwarts, el simbolo de las reliquias de la muerte o Dumbledore. Los personajes son increíbles, tienen personalidad y particularidades, Newt Scamander (Eddie Redmayene) es un zoomago, o algo así, que busca concienciar al mundo mágico de la preservación de las criaturas mágicas. Propertina "Tina" Goldstein es una aurora (cazadora de magos tenebrosos/Policía) destituida que investiga a un grupo de fanático, los segundos salemitas, que quieren exponer al mundo mágico. Quinnie Goldstein (A Fne Frenzy) interpreta a la hermana de la anterior, una maga capaz de leer la mente. Terminando con los protas, tenemos a Jacob Kowalski (Dan Fogler) un veterano de la 1ª Guerra Mundial, encerrado en una fábrica de conservas que quiere abrir una pastelería. La química entre los personajes se que da un paso detrás de Star Wars: El despertar de la fuerza, y aunque no lo parezca, es un alago muy grande, llegan a tener mas química que Poe Dameron y Finn y es que sería increíble. Como secundarios, están Graves (Colin Farrell) que hace un papelazo, y no voy a decir nada de el porque merece ser descubierto por el espectador. Y para terminar esta sección tenemos a Credence (Ezra Miller) un segundo salemita que quiere vivir en el mundo mágico.
La trama gira en torno a Newt perdiendo a algunas desus criaturas en Nueva York, al mismo tiempo que es acusado de ser aliado de Grindewald, el malo mas malo hasta que llega Voldemort. La trama es muy buena, tiene giros a cada cual mas inesperado, pero, tiene una cosa, algo en lo que por suerte no se hace mucho hincapie, pero a mi me molesta, estoy harto de oir que los humanos son unos desgraciados que se cargan el planeta. Por lo demás todo bien
Es una película que hay que ver en el cine, con tanto superhéroe, que me gustan, pero apenas hay nada mas que merezca la pena ver, se agradece este toque de aire fresco. De nota, me voy a mojar, y le pongo un 9/10
Disclimer: por favor, vean los videos en el orden que aparecen en el texto.
Hoy, como Donald Trump ha sido elegido presidente de U.S.A. y el es un empresario, le voy a dedicar esta entrada dedicándome a criticar anuncios de todo el mundo, porque la publicidad parece que no pero es un mundo muy perturbador.
Así pues, he recorrido ese pintoresco mundo tan solo conocido como... internet, buscando lo peor de lo peor que puede ofrecer la publicidad de este mundo, machistas, polémicos, racistas, o simplemente más raros que ver a Mario Vaquerizo anunciando una serie de talleres de coches.
Muy bien, el se lo ha buscado. Para empezar la relación del anuncio con el producto es nula, no tengo ni idea de que anuncian, ¿anuncian neumáticos?¿un taller?¿la candidatura a Eurovisión? Si con eso vamos a ir a Eurovisión, despidamonos del premio, porque si es una canción pegadiza, pero horrible, peor que pegarle a un padre con un calcetín sudado lleno de monedas. De lo último que se acordara la gente es del producto, y de lo primero de Mario Vaquerizo... en sus pesadillas.
Dejamos nuestra tierra natal para ahora dirigirnos al otro lado del charco. Lejos en la tierra de Mordor, digooo Washimgton, encontramos esta abominación y ataque para los oídos. Vemos como un grupo de jugadores de fútbol americano comienzan a hacer ruidos como si acabaran de entrar al inframundo y no pararan de lloriquear para terminar con un hombre que grita sin previo aviso, destrozando los tímpanos de todo ser vivo en un radio de 10 km. La moraleja del anuncio es, si apuestas, haz trampa.
Este anuncio es simplemente racista, la tía mete al negro lo lava y sale un chino, que digo yo que por esa lógica ¿no debería haber salido albino? Puedo entender que a la chica le gusten más los asiáticos pero joder, el negro está bueno, y de hecho el chino que sale es un palillo, vamos que la tía no tiene ni buen gusto.
Chicfy, este todavía está en el aire. Jamás pensé que diría algo así pero, es peor que telecinco, así de bajo ha caído este anuncio. Espero que a las chicas les pagarán suficiente como para cambiarse la cara, ¿Que les habrán pagado para aceptar aparecer en semejante bodrio? cuándo vi por primera vez este anuncio en televisión, fui a buscar el mando para cambiar la cadena porque sentía vergüenza ajena. Sin duda este se trata del peor anuncio de todos los tiempos.
Si no contamos claro el anuncio de la lotería de 2013. ¿En que diablos pensaban? ya no es sólo que el anuncio de por si sea horrible, artificial y una completa patraña, sino que algunos de los cantantes parecen hechos mediante cgi, y ya ni hablemos de la dentadura de Raphael, un anuncio que ha pasado a la historia de la peor manera posible. Gracias a el sin embargo, conseguimos una mejora increíble en cuanto a la calidad de los anuncios de los dos años siguientes, con mensajes que llegan a la patata y dignos de premios.
Como hemos visto en el anuncio anterior, no es buena idea poner a famosos en los anuncios, al menos no si lo único que va a hacer es el ridículo. Lástima que no avisaran a Randy Savage, o al menos que hubiese leído el guión, que vale que el de la tienda es un idiota, pero de ahí a aparecer y hacer estallar todo y dejar al pobre hombre sin tienda y arruinado, desde luego es un castigo excesivo
Dejemos tranquilos a los famosos un rato. Ahora vamos a por las cervezas, y es que desde luego si hay un anuncio de cerveza que se recuerda, es el de mixta, cualquiera de ellos, Tras su desaparición de la faz de la Tierra, el resto de compañías ha tratado de imitar el humor absurdo de estos anuncios, pero en este caso, es ridículo, no es más que un montón de gente haciendo el tonto y nada más, que les ha salido el tiro por la culata. Y los actores han perdido la dignidad, pero no tanto como las chicas de chicfy o la gente del anuncio de Aurgi
Destripemos ahora un clásico, y es que no podía faltar un anuncio de la vuelta al cole, con sus niños de mentira, ¿que niño de verdad querría ir a la cárcel? perdón, digo al colegio. Estos niños parecen demasiados felices... o dios mío, ¡ya se que ha ocurrido! ¡han drogado a los niños!¡que alguien llame a la protectora de menores!
Siempre que hablemos de axe debemos prepararnos para escuchar las cosas más machistas posibles. Lamentablemente esta no es una excepción. Aquí se ve a una mujer que quiere tirarse a un hombre que ha usado axe, siendo obligada por el propio producto. El chico se va en plan de "aqui no ha pasado nada pero mejor huyo valientemente". La mujer se va destrozada por el rechazo y ve como su familia ha visto todo y no dicen nada. Todos se quedan con cara de flipar.
Y para terminar, vayamos a un mundo, si cabe, más raro. En este anuncio vemos que vuelve a atacar el camello que le vende a los niños de la vuelta al cole ¿que diablos acabo de ver? Nunca bebo cuando salgo, ¿de verdad pasa eso? ¿bebo y la chica que este más cerca se transforma en otra? ¿y luego todo el mundo empieza a bailar? bueno si, no hace falta beber para bailar como un idiota, lo se por experiencia, pero ¿que?
Y hasta aquí el ataque de los anuncios, espero que se hayan reído con estos análisis, tan distintos a los que suelo hacer. Quizás haga una segunda parte, no se, como veais
Marvel ha creado todo un universo con las películas basadas en sus héroes (quitando a los x-men y Deadpool) que comenzó en 2008 con Iron-man y este año se le suma una nueva producción, Doctor Strange, Extraño para los amigos. La película cuenta con un reparto excelente contando con Bennedict Cumberbatch (DR. Stephen Extraño), Rachel McAdams (Christine Palmer) y Tilda Swinton (La Anciana) entre otros. Se estrenó el 28 de Octubre.
Comencemos el análisis por los personajes, Stephen Extraño es un protoagonista que recuerda mucho a Iron Man en algunos sentidos, es arrogante, egoísta y tiene un ego mas grande que la Estrella de la Muerte. Christine Palmer solo esta para ser el interés romántico de Stephen. La Anciana, al igual que en el cómic, es quién enseña al Dr. Extraño, aqui hay una variación, en los cómics es un hombre nepalí y aquí una mujer celta. En ambos casos su papel no cambia mucho, solo que aquí ha alargado su vida mediante la magia de la dimensión oscura y en los cómics mediante magia a secas. Barón Mordo (Chiwetel Ejiofor), este personaje es genial, funciona como contrapunto a Dr. Extraño, siempre intenta hacer lo correcto, incluso se enfada con La Anciana al descubrir cómo alarga su vida. Wong (Benedict Wong) simplemente funciona como alivio cómico. Entrando en los Villanos, Kaecilius (Mads Mikelsen) es el villano de esta cinta, en los cómics es un subordinado de Mordo. Aquí la razón de que se haga malo está medio justificada, quedando entre los cinco mejores villanos, ya que el no es malo malo, sino malo para ayudar a la gente. Quiere unir la tierra con la dimensión oscura y hacer a todo el mundo inmortal porque no puede superar la pérdida de su familia y no quiere que nadie tenga que pasar lo que el ha sufrido. También tiene cinco minions sin personalidad. Para mi la única pega es Dormamu, que perfectamente podrían haberlo hecho igual que en los cómics pero no han querido y que solo está tres minutos, como mucho, en pantalla. Aquí dejo una foto de el en los cómics.
La historia es en general un calco del origen de Dr. Extraño, quitando el malo, que en los cómics es Mordo y aquí Kaecilius. Está genial, mejor de lo que esperaba. Es una película que merece la pena verse. Ya sabéis como puntúo a estas alturas asi que... todo lo que he dicho antes de 10.
Skwisgaar Skwigelf, mas alto que un árbol. Toki Wartooth, no es una abeja. William Murderface, Murderface, Murderface. Pickles el batería doodily doo ding-dong doodily doodily doo. Nathan Explosion. Estos son los miembros del grupo de death metal Dethklok, protagonistas de Metalocalipsis. La serie fue creada por Brendon Small y Tommy Blacha, para Adult Swim, un portal americano que reproduce series como Robot Chicken o Rick y Morty. La serie consta de 4 temporadas con capítulo de 10 a 20 minutos dependiendo de la temporada, y una película que se llama The doomstar requiem: a klok opera. Sobre estas temporadas y esta película realizaré la crítica ya que aún esperamos, tras 4 años, noticias sobre una quinta temporada. Asi que comencemos.
El punto fuerte de esta serie son sus personajes, sin duda el mejor es Toki, guitarrista secundario, debido al contraste que presenta con el resto del grupo. Toki es un chico muy alegre, el punto disney de la serie. Nathan Explosion es el vocalista y líder de la banda, destaca por su voz gutural. Skwisgaar es el guitarrista, un sueco que literalmente se considera a si mismo dios de la guitarra y un mujeriego. Murderface es feo, egoísta y avaricioso. Finalmente tenemos a Pickles, batería, solo le interesa beber. Ningún capítulo tiene desperdicio. Esta panda de alcohólicos es lo más brutal que le ha pasado al metal desde las guitarras eléctricas. La serie también goza de secundarios geniales cómo Charles Offdensen, el manager de la banda, o los Illuminati, que son los antagonistas de la serie. Aunque no todo es gloria, el Dr. Rockso es increíblemente molesto. El humor de la serie se basa en el humor físico y en el humor inglés, pero un humor inglés muy bestia en ocasiones. Una constante en todos los capítulos es que gente muere. Literalmente los fans de Dethklok dan sus vidas a cambio de ir a los conciertos, pero a parte ocurren "accidentes" que provocan la muerte de muchas personas. Debo mencionar el gore de la serie, no se andan con chiquitas, si hay sangre hay sangre y mucha.
Esta serie merece ser vista. Totalmente recomendable. No es para niños, obviamente. Si tuviera que puntuar la serie seria con un, todo lo que he dicho antes/10... se me da mal poner notas
Hace poco
Netflix estrenó su última serie de Marvel, Luke
Cage. La serie trata sobre Carl Lucas (Mike Colter), un convicto fugado con superpoderes
que ya apareció en Jessica Jones.
Carl toma el nombre de Luke Cage, y trabaja en la barbería de su suegro, Pop (Frankie Faison).
Vive en el Bronx, y tras la muerte de Pop a manos de Cottonmouth, un mafioso
local, decide tomarse la justicia por su mano e ir tras él. Cottonmouth (Mahershalla Ali) tiene
aliados, su prima (Alfre Woodard), que se dedica al aventurerismo político, y Diamondback (Eric LaRay Harvey), otro
mafioso que tiene una historia personal con Luke. Luke por su parte tiene pocos
aliados, tiene a Claire Temple (Rosario Dawson), que en los cómics es Nightnurse, que ya debutó
en Daredevil, y Misty Knight (Simone Missick). La serie está bien. No
llega al nivel de Daredevil, la mejor
serie de Marvel en Netflix, pero sí que sabe mantener el tipo, a pesar de que
en algunos momentos se siente repetitiva, ¿En seriio? Tres capítulos seguidos
dónde Luke casi muere al final. Y a mí, personalmente, el personaje de Alfre Woodard se me hace insoportable, no tiene claro lo que quiere y peca de Cersei Lannister, un personaje idiota que se dedica a la política pero al final resulta ser idiota.Otra cosa que no me gusta, es la manía con matar al viejo hombre negro sabio, aquí fue Pop, en Jessica Jones fue el detective Clemons, y en Daredevil Ben Urich (que por cierto en los cómics en blanco). Una de las cosas más destacables de la serie es la música, con temas clásicos de rap, hasta los títulos de los capitulos son realmente titulos de canciones. La serie a su vez está plagada de guiños tanto a los cómics como a sus hermanos mayores del cine, los vengadores. Es divertido para los fans encontrar estos guiños. Aunque es cierto que los capítulos en ocasiones parecen de relleno, lo cual es un problema teniendo en cuenta que hablamos de una serie de 13 capítulos. A fin de cuentas es una serie recomendable, para ver cuándo estás aburrido. Si la puntuara,
la puntuaría con todo lo que acabo de decir de 10.
Las Tortugas Ninja tuvieron su primera aparición en el cómic Eastman and Laird's Teenage Mutant Ninja Turtles #1 en el año 1984. Se trataba de un cómic en blanco y negro publicado por Mirage Studios. Desde entonces las tortugas han gozado de una fama intermitente. Se han lanzado cerca de 7 series de cómics, 5 series animadas y un total de 7 peliculas, de las cuales 4 forman parte de una misma serie, 1 fue lanzada directamente en televisión y las 2 últimas de ellas es la que hoy nos ocupan. En 2014 se estrenó Ninja Turtles, una película que tomaba la fórmula dejada por Transformers, lo que queda más claro cuando vemos que Michel Bay es el productor de la cinta. Para 2016 se confirma la secuela. Esta incluiría a personajes muy queridos por los fans como Casey Jones (Stephen Amell), Bebop (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (Sheamus). Regresea también el cast de la primera película, a excepción de William Fichtner.
Comencemos la crítica hablando de los personajes, en concreto con Bebop y Rocksteady. Lo cierto es que estos dos personajes fueron una sorpresa para mí. Como dice la imagen son duros, estúpidos y la mejor razón para ver la película, son unos villanos secundarios, pero son un gran alivio cómico. Casey Jones, apenas tiene nada que ver con el cómic, es un policía que le gusta el hockey, en los cómics es un vigilante que usa cosas de deportes para luchar contra el crimen, este personaje no ha desarrollado todo su potencial como debería, pudo dar más. Krang, interpretado por Brad Garret, es otro personaje desperdiciado, solo está por el fan service y quitar de en medio a Shredder. Hablando de Shredder (Brian Tee) este personaje tiene una gran mejora con respecto a la anterior película, Brian Tee le da al personaje un aire solemne a la vez que intimidante. Pero el guió le hace quedar como un estúpido, era obvio que Krang iba a traicionarte, se olía desde Cuenca, ¿En serio no lo viste venir?
April O'Neil, Solo está por una razón, bueno, dos grandes razones. Ella descubre el plan de escape de Shredder y destroza junto a Casey Jones el dispositivo interdimensional mandando a Krang de vuelta al agujero del que quiera que haya salido. Conocido como dimensión X. Toca el turno de Will Fernick, Will Arnett, al igual que April no ha cambiado nada con respecto a la película anterior. Sigue siendo igual de molesto. Para finalizar nos tocan los héroes, las tortugas. Aquí, al igual que Shredder, salen mejor favorecidas que en la anterior película. Vemos conflicto y un cambio en su relación. Lo cuál lo explicaré cuándo hable de la historia. En cuanto al maestro splinter, es como si no estuviera, apenas interactúa con ningún personaje, esta porque es obligatorio.
Pasemos al tramo final, la historia. En resumidas cuentas, Shredder escapa, Krang lo recluta, Krang aparece, las tortugas le patean el culo. Pero es mucho más. Aparece un mutágeno púrpura que puede convertir a las tortugas en humanos, de ahí el conflicto. Esto es lo que a su vez provoca la transformación de Bebop y Rocksteady, con la excusa pobre de que "Bebop tiene ADN de un jabalí y Rocksteady de rinoceronte" para justificar su transformación. Se trata de una historia bien cohesionada, sin muchos fallos, o al menos fallos de los que uno no se da cuenta. Merece la pena verla. Así pues para terminar pongo a esta película la nota de , todo lo que he dicho antes de 10.
El 30 de Octubre de 2012 Disney compró Lucasfilm, de la cual la propiedad más destacable es Star Wars, anunciando ese mismo día que realizarían los episodios VII, VIII y IV. El nuevo elenco, entre Daisy Ridley y John Boyega, se incluyo al actor Oscar Isaac (X: Men Apocalypse), interpretando al personaje Poe Dameron, que aparecía como el mejor piloto de la Galaxia. No supimos nada de el (ni ningún otro personaje) hasta que finalmente se estrenó la película, y los fans lo amaron, por lo que Disney dio luz verde a Marvel para lanzar una serie sobre el personaje, con guión de Charles Soule y Dibujo de Phil Noto, quienes ya tienen experiencia con Star Wars la cual salió en abril en EE.UU. y el 20 de Septiembre por fin llegó a España de la mano de Planeta Cómic a un precio de 3,95, este aumento en el precio, 45 centimos más caros de lo habitual, se debe a que en España esta grapa salió con una "mini-historia" llamada SaBBotaje, escrita por Chris Eliopoulos y dibujada por Jordi Bellaire y protagonizada por BB-8, el simpático droide compañero de Poe. Dicho esto, ¿Qué tal está la primera incursión del mejor piloto de la galaxia en el mundo del cómic?
La historia comienza con Poe y BB-8 volando dentro de una caverna aparentemente abandonada, pero de repente explotan unas minas obligandolo a huir más rápido, en la distancia ve una puerta que se cierra y acelera para cruzarla, cuando se acerca pasamos a un flashback en el que vemos a la General Organa, la Princesa Leia, quien le encomienda una misión, buscar a Lor San Tekka quien tiene información sobre el paradero de Luke Skywalker. Poe reúne un equipo formado por Snap Wexley, Jess Pava, Oddy Muva (personajes del episodio VII), L´Ulo (personaje de Imperio destruido, relacionado con la madre de Poe) y Karé Kun, creada para el cómic, tras desarrollar un poco a los personajes, volvemos a donnde dejamos a Poe, que consigue pasar por la puerta y acaba en un laboratorio con un orbe extraño, pero los lugareños no estan contentos, por lo que le quitan el comunicador, tras una breve conversación decubre que San Tekka se fue hace tiempo y que el orbe es importante para los Jedi, pero BB-8 descubre que la Primera Orden los ha seguido y estan llegando al planeta, acabando aquí la historia.
SaBBotaje es una historia complementaria (y es canon), no me parare mucho en ella ya que no es que importe mucho, en resumen, chico le gusta chica, a chica le gusta chico, robot se da cuenta y los ayuda a conocerse.
El dibujo de Phil Noto procura ser realista, fiel a la realidad, lo que contrasta con el dibujo en SaBBotaje que recuerda un poco a Asterix y Obélix en su estilo. La Historia de Poe Dameron esta bien, es un primer número, por lo que debe crear expectativa y hype para comprar el segundo número, lo cuál consigue en mi opinión al dar a entender que tenemos un topo en la Resistencia. La personalidad de Poe Dameron aparece bien retratada, en cuanto a los demás personajes desta la líder de los Crèches, un culto que venera al orbe jedi, ella será la encargada de darnos nueva información de los jedi, con un poco de suerte, conoceremos algo mas sobre que ocurrió exactamente con los padawans de Luke, si, todos han muerto, pero, no sabemos nada de cómo ocurrió salvo que Ren los mató.
En definitiva, merece la pena pagar por el cómic, tanto si eres fan del personaje como si solo quieres saber que ocurre en el nuevo canon, veo en esta serie mucho potencial y espero que se explote totalmente. Si tuviera que ponerle nota, le pondría todo lo que he dicho anteriormente de 10.
