Crítica a Metalocalipsis

Skwisgaar Skwigelf, mas alto que un árbol. Toki Wartooth, no es una abeja. William Murderface, Murderface, Murderface. Pickles el batería doodily doo ding-dong doodily doodily doo. Nathan Explosion. Estos son los miembros del grupo de death metal Dethklok, protagonistas de Metalocalipsis. La serie fue creada por Brendon Small y Tommy Blacha, para Adult Swim, un portal americano que reproduce series como Robot Chicken o Rick y Morty. La serie consta de 4 temporadas con capítulo de 10 a 20 minutos dependiendo de la temporada, y una película que se llama The doomstar requiem: a klok opera. Sobre estas temporadas y esta película realizaré la crítica ya que aún esperamos, tras 4 años, noticias sobre una quinta temporada. Asi que comencemos.

El punto fuerte de esta serie son sus personajes, sin duda el mejor es Toki, guitarrista secundario, debido al contraste que presenta con el resto del grupo. Toki es un chico muy alegre, el punto disney de la serie. Nathan Explosion es el vocalista y líder de la banda, destaca por su voz gutural. Skwisgaar es el guitarrista, un sueco que literalmente se considera a si mismo dios de la guitarra y un mujeriego. Murderface es feo, egoísta y avaricioso. Finalmente tenemos a Pickles, batería, solo le interesa beber. Ningún capítulo tiene desperdicio. Esta panda de alcohólicos es lo más brutal que le ha pasado al metal desde las guitarras eléctricas. La serie también goza de secundarios geniales cómo Charles Offdensen, el manager de la banda, o los Illuminati, que son los antagonistas de la serie. Aunque no todo es gloria, el Dr. Rockso es increíblemente molesto. El humor de la serie se basa en el humor físico y en el humor inglés, pero un humor inglés muy bestia en ocasiones. Una constante en todos los capítulos es que gente muere. Literalmente los fans de Dethklok dan sus vidas a cambio de ir a los conciertos, pero a parte ocurren "accidentes" que provocan la muerte de muchas personas. Debo mencionar el gore de la serie, no se andan con chiquitas, si hay sangre hay sangre y mucha.

Esta serie merece ser vista. Totalmente recomendable. No es para niños, obviamente. Si tuviera que puntuar la serie seria con un, todo lo que he dicho antes/10... se me da mal poner notas

Crítica a Marvel's Luke Cage

Hace poco Netflix estrenó su última serie de Marvel, Luke Cage. La serie trata sobre Carl Lucas (Mike Colter), un convicto fugado con superpoderes que ya apareció en Jessica Jones. Carl toma el nombre de Luke Cage, y trabaja en la barbería de su suegro, Pop (Frankie Faison). Vive en el Bronx, y tras la muerte de Pop a manos de Cottonmouth, un mafioso local, decide tomarse la justicia por su mano e ir tras él. Cottonmouth (Mahershalla Ali) tiene aliados, su prima (Alfre Woodard), que se dedica al aventurerismo político, y Diamondback (Eric LaRay Harvey), otro mafioso que tiene una historia personal con Luke. Luke por su parte tiene pocos aliados, tiene a Claire Temple (Rosario Dawson), que en los cómics es Nightnurse, que ya debutó en Daredevil, y Misty Knight (Simone Missick). La serie está bien. No llega al nivel de Daredevil, la mejor serie de Marvel en Netflix, pero sí que sabe mantener el tipo, a pesar de que en algunos momentos se siente repetitiva, ¿En seriio? Tres capítulos seguidos dónde Luke casi muere al final. Y a mí, personalmente, el personaje de Alfre Woodard se me hace insoportable, no tiene claro lo que quiere y peca de Cersei Lannister, un personaje idiota que se dedica a la política pero al final resulta ser idiota.Otra cosa que no me gusta, es la manía con matar al viejo hombre negro sabio, aquí fue Pop, en Jessica Jones fue el detective Clemons, y en Daredevil Ben Urich (que por cierto en los cómics en blanco). Una de las cosas más destacables de la serie es la música, con temas clásicos de rap, hasta los títulos de los capitulos son realmente titulos de canciones. La serie a su vez está plagada de guiños tanto a los cómics como a sus hermanos mayores del cine, los vengadores. Es divertido para los fans encontrar estos guiños. Aunque es cierto que los capítulos en ocasiones parecen de relleno, lo cual es un problema teniendo en cuenta que hablamos de una serie de 13 capítulos. A fin de cuentas es una serie recomendable, para ver cuándo estás aburrido. Si la puntuara, la puntuaría con todo lo que acabo de decir de 10.

Crítica de Ninja Turtles: Out of the Shadows

Las Tortugas Ninja tuvieron su primera aparición en el cómic Eastman and Laird's Teenage Mutant Ninja Turtles #1 en el año 1984. Se trataba de un cómic en blanco y negro publicado por Mirage Studios. Desde entonces las tortugas han gozado de una fama intermitente. Se han lanzado cerca de 7 series de cómics, 5 series animadas y un total de 7 peliculas, de las cuales 4 forman parte de una  misma serie, 1 fue lanzada directamente en televisión y las 2 últimas de ellas es la que hoy nos ocupan. En 2014 se estrenó Ninja Turtles, una película que tomaba la fórmula dejada por Transformers, lo que queda más claro cuando vemos que Michel Bay es el productor de la cinta. Para 2016 se confirma la secuela. Esta incluiría a personajes muy queridos por los fans como Casey Jones (Stephen Amell), Bebop (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (Sheamus). Regresea también el cast de la primera película, a excepción de William Fichtner.

Comencemos la crítica hablando de los personajes, en concreto con Bebop y Rocksteady. Lo cierto es que estos dos personajes fueron una sorpresa para mí. Como dice la imagen son duros, estúpidos y la mejor razón para ver la película, son unos villanos secundarios, pero son un gran alivio cómico. Casey Jones, apenas tiene nada que ver con el cómic, es un policía que le gusta el hockey, en los cómics es un vigilante que usa cosas de deportes para luchar contra el crimen, este personaje no ha desarrollado todo su potencial como debería, pudo dar más. Krang, interpretado por Brad Garret, es otro personaje desperdiciado, solo está por el fan service y quitar de en medio a Shredder. Hablando de Shredder (Brian Tee) este personaje tiene una gran mejora con respecto a la anterior película, Brian Tee le da al personaje un aire solemne a la vez que intimidante. Pero el guió le hace quedar como un estúpido, era obvio que Krang iba a traicionarte, se olía desde Cuenca, ¿En serio no lo viste venir?

April O'Neil, Solo está por una razón, bueno, dos grandes razones. Ella descubre el plan de escape de Shredder y destroza junto a Casey Jones el dispositivo interdimensional mandando a Krang de vuelta al agujero del que quiera que haya salido. Conocido como dimensión X. Toca el turno de Will Fernick, Will Arnett, al igual que April no ha cambiado nada con respecto a la película anterior. Sigue siendo igual de molesto. Para finalizar nos tocan los héroes, las tortugas. Aquí, al igual que Shredder, salen mejor favorecidas que en la anterior película. Vemos conflicto y un cambio en su relación. Lo cuál lo explicaré cuándo hable de la historia. En cuanto al maestro splinter, es como si no estuviera, apenas interactúa con ningún personaje, esta porque es obligatorio.

Pasemos al tramo final, la historia. En resumidas cuentas, Shredder escapa, Krang lo recluta, Krang aparece, las tortugas le patean el culo. Pero es mucho más. Aparece un mutágeno púrpura que puede convertir a las tortugas en humanos, de ahí el conflicto. Esto es lo que a su vez provoca la transformación de Bebop y Rocksteady, con la excusa pobre de que "Bebop tiene ADN de un jabalí y Rocksteady de rinoceronte" para justificar su transformación. Se trata de una historia bien cohesionada, sin muchos fallos, o al menos fallos de los que uno no se da cuenta. Merece la pena verla. Así pues para terminar pongo a esta película la nota de , todo lo que he dicho antes de 10.

Crítica de Star Wars: Poe Dameron #1

El 30 de Octubre de 2012 Disney compró Lucasfilm, de la cual la propiedad más destacable es Star Wars, anunciando ese mismo día que realizarían los episodios VII, VIII y IV. El nuevo elenco, entre Daisy Ridley y John Boyega, se incluyo al actor Oscar Isaac (X: Men Apocalypse), interpretando al personaje Poe Dameron, que aparecía como el mejor piloto de la Galaxia. No supimos nada de el (ni ningún otro personaje) hasta que finalmente se estrenó la película, y los fans lo amaron, por lo que Disney dio luz verde a Marvel para lanzar una serie sobre el personaje, con guión de Charles Soule y Dibujo de Phil Noto, quienes ya tienen experiencia con Star Wars la cual salió en abril en EE.UU. y el 20 de Septiembre por fin llegó a España de la mano de Planeta Cómic a un precio de 3,95, este aumento en el precio, 45 centimos más caros de lo habitual, se debe a que en España esta grapa salió con una "mini-historia" llamada SaBBotaje, escrita por Chris Eliopoulos y dibujada por Jordi Bellaire y protagonizada por BB-8, el simpático droide compañero de Poe. Dicho esto, ¿Qué tal está la primera incursión del mejor piloto de la galaxia en el mundo del cómic?

La historia comienza con Poe y BB-8 volando dentro de una caverna aparentemente abandonada, pero de repente explotan unas minas obligandolo a huir más rápido, en la distancia ve una puerta que se cierra y acelera para cruzarla, cuando se acerca pasamos a un flashback en el que vemos a la General Organa, la Princesa Leia, quien le encomienda una misión, buscar a Lor San Tekka quien tiene información sobre el paradero de Luke Skywalker. Poe reúne un equipo formado por Snap Wexley, Jess Pava, Oddy Muva (personajes del episodio VII), L´Ulo (personaje de Imperio destruido, relacionado con la madre de Poe) y Karé Kun, creada para el cómic, tras desarrollar un poco a los personajes, volvemos a donnde dejamos a Poe, que consigue pasar por la puerta y acaba en un laboratorio con un orbe extraño, pero los lugareños no estan contentos, por lo que le quitan el comunicador, tras una breve conversación decubre que San Tekka se fue hace tiempo y que el orbe es importante para los Jedi, pero BB-8 descubre que la Primera Orden los ha seguido y estan llegando al planeta, acabando aquí la historia.

SaBBotaje es una historia complementaria (y es canon), no me parare mucho en ella ya que no es que importe mucho, en resumen, chico le gusta chica, a chica le gusta chico, robot se da cuenta y los ayuda a conocerse.

El dibujo de Phil Noto procura ser realista, fiel a la realidad, lo que contrasta con el dibujo en SaBBotaje que recuerda un poco a Asterix y Obélix en su estilo. La Historia de Poe Dameron esta bien, es un primer número, por lo que debe crear expectativa y hype para comprar el segundo número, lo cuál consigue en mi opinión al dar a entender que tenemos un topo en la Resistencia. La personalidad de Poe Dameron aparece bien retratada, en cuanto a los demás personajes desta la líder de los Crèches, un culto que venera al orbe jedi, ella será la encargada de darnos nueva información de los jedi, con un poco de suerte, conoceremos algo mas sobre que ocurrió exactamente con los padawans de Luke, si, todos han muerto, pero, no sabemos nada de cómo ocurrió salvo que Ren los mató.

En definitiva, merece la pena pagar por el cómic, tanto si eres fan del personaje como si solo quieres saber que ocurre en el nuevo canon, veo en esta serie mucho potencial y espero que se explote totalmente. Si tuviera que ponerle nota, le pondría todo lo que he dicho anteriormente de 10.